Design, rupture et permanence

 Le salon du design et de la créativité textile de cette 5è édition de Dak’Art présente les œuvres d’une quinzaine de designers venus d’Afrique, dont les productions déclinent essentiellement le mobilier – table, chaise, banquette –, des luminaires et de la tapisserie.

De mémoire de biennaliste assidu, ces productions sont permanentes depuis l’installation du salon à l’espace. Et d’une édition à une autre, nous cherchons en vain à être surpris par la proposition de nouvelles écritures.

Aussi sommes-nous enclin à accréditer la thèse selon laquelle les designers succomberaient à un effet de mode qui consiste à créer en fonction des tendances primées par les précédentes éditions. Bien que nous observions que les créateurs, aussi doués soient-ils, n’hésitent pas à emprunter aux autres pour élaborer des écritures nouvelles, et ce dans la perspective d’opérer des ruptures nécessaires.

Certes, nous lisons dans les œuvres présentes au 5è salon du design une tentative de créer des objets qui aient une touche africaine, dans le but avoué de « rendre la vie douce, agréable et confortable », laquelle opère dans le champ de l’art de vivre. En effet, l’objet du design participe de l’amélioration du cadre de la vie. La qualité des pièces exhibées à Vema marque le début d’une nouvelle ère bien que la rupture soit quelque peu timide.

L’effort déployé par le scénographe, pour mettre en scène les œuvres afin que celles-ci se parlent, est efficace, en ce sen que le visiteur, à son aise, apprécie mieux la maîtrise technique, l’esthétique, la pureté et la finesse des lignes architecturales et la fonctionnalité des productions de chaque designer.

Note de satisfaction certes. Mais, qu’en est-il du vœu émis, en 2000, de voir le salon du design s’ouvrir aux industriels afin qu’ils sponsorisent non seulement les designers mais surtout qu’ils les aident à  passer à la production en masse de leurs œuvres ?

 

Jean Servais Bakyono,

Journaliste-critique d’art