Parcours de l’Exposition internationale — Biennale de Dakar 2026

Comment transformer les fragilités en ressources de création, de résistance et de relation ?

Sous la direction artistique de Morad Montazami, la 16e Biennale de Dakar explore le thème « (Anti)fragilité : arts de la réparation et stratégies du contrecoup » à travers cinq lignes de fuite.

Ces fils rouges traversent l’exposition sans diviser les artistes en catégories fermées. Ils proposent des points d’entrée complémentaires dans les œuvres, les projets collectifs, les archives, les espaces de rencontre et les démarches de transmission qui composent cette édition.

Écologie décoloniale et agro-résistance 

Et si l’espace d’exposition devenait aussi un lieu d’attention au vivant ?

Cette première ligne de fuite envisage la terre, les plantes et les paysages comme des lieux de mémoire, de résistance et de transmission. À partir d’une réflexion portée par Oulimata Gueye, elle relie l’histoire des savoirs botaniques, l’écologie décoloniale et les relations que les sociétés entretiennent avec leurs milieux.

Le projet « Reverdir le Palais », conduit avec le Laboratoire de botanique de l’IFAN-UCAD, associe la connaissance des espèces végétales du site, une proposition paysagère et la valorisation du patrimoine botanique sénégalais. En dialogue avec les œuvres, il invite à considérer le vivant non comme un décor, mais comme une partie intégrante du parcours curatorial.

Fugues, refuges, transfuges

Comment créer des espaces de liberté face à l’emprise ?

Cette ligne de fuite met en relation les résistances historiques des communautés marronnes et les formes contemporaines d’autonomie, de refuge et d’émancipation. Elle explore les stratégies par lesquelles des individus et des collectifs transforment leurs conditions d’existence et transmettent des mémoires de résistance.

Un habitat-refuge imaginé autour de l’art tembé par Carlos Adaoudé, dit Kalyman, les codes textiles mobilisés par Marcel Pinas et les recherches de l’association SAWDA offrent différentes entrées dans cette réflexion. Les arts du marronnage deviennent ainsi une manière d’interroger la solidarité, la réappropriation des récits et les possibilités de vivre autrement.

Dialogues diasporiques

Comment les œuvres font-elles dialoguer plusieurs géographies sans effacer leurs différences ?

Cette cinquième ligne de fuite explore les circulations entre territoires, mémoires et expériences culturelles. Elle envisage les diasporas comme des espaces de création et de relation, marqués par les déplacements, les transmissions et la réinvention des appartenances.

Le parcours fait notamment dialoguer des œuvres sur les mémoires du lieu et du déplacement avec les présentations de la Fondation Opale autour de Sally Gabori, de la Fondation H autour de Madame Zo et du Robert Blackburn Printmaking Workshop. Ces propositions élargissent la réflexion aux liens que construisent les œuvres, les savoir-faire et les collaborations au-delà des frontières.