- Pays / Country : Sénégal / France | Senegal / France
- Section : Exposition internationale / International Exhibition
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Carla Gueye (1997, Angoulême) est une artiste pluridisciplinaire basée à Paris, diplômée d’un DNSEP (master) de l’École d’art de Cergy, France, en 2022. Dans sa pratique elle interroge les notions d’intimité et de transculturalité, en explorant la manière dont elles se manifestent et résonnent au sein du contexte familial. Son travail propose une réflexion sur la complexité des identités, des relations affectives, ainsi que sur les expériences issues des rencontres et des tensions entre différentes cultures. En s’ouvrant à l’altérité, son œuvre dévoile également des dimensions émotionnelles, artistiques et socio-écologiques. À travers l’utilisation de matériaux tels que la chaux et l’argile, l’artiste ne se limite pas à en explorer les propriétés physiques: elle construit aussi des récits qui reconfigurent les savoirs et les imaginaires culturels. Sa démarche est traversée par des thèmes tels que la mémoire, la figure féminine et des processus liés à l’excavation ou à la réappropriation de récits en partie confisqués. Son œuvre devient ainsi un moyen de réinscrire et de comprendre sa propre histoire. Le travail manuel, qui imprègne sa poétique, instaure une relation intime, presque domestique, avec la matière ; métaphore de l’idée de construction, dans ses dimensions sociales autant qu’humanistes. De cette manière, ses créations se font espaces sensibles de dialogue et de réflexion autour de la culture, de l’identité et des réseaux complexes qui façonnent l’expérience humaine.
Carla Gueye (born in 1997 in Angoulême) is a multidisciplinary artist based in Paris. She graduated with a DNSEP (master’s-level degree) from the École d’art de Cergy, France, in 2022. Her practice interrogates the notions of intimacy and transculturality, exploring how they manifest and resonate within the family context. Her work offers a reflection on the complexity of identities and emotional relationships, as well as on experiences arising from encounters and tensions between different cultures. By opening itself to otherness, it also reveals emotional, artistic and socio-ecological dimensions. Through the use of materials such as lime and clay, the artist does not limit herself to exploring their physical properties: she also constructs narratives that reconfigure knowledge and cultural imaginaries. Her approach is shaped by themes such as memory, the female figure, and processes of excavation or of reclaiming narratives that have been partly confiscated. Her work thus becomes a means of reinscribing and understanding her own history. Manual work, which permeates her poetics, establishes an intimate, almost domestic relationship with the material, a metaphor for the idea of construction in both its social and humanist dimensions. In this way, her creations become sensitive spaces for dialogue and reflection on culture, identity and the complex networks that shape human experience.