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Éditorial du Ministre auprès du Ministre de la Culture, de l’Artisanat et du Tourisme, chargée de la Culture, des Industries créatives et du Patrimoine historique

Le Gouvernement du Sénégal se réjouit d’accueillir, du 19 novembre au 19 décembre 2026, les artistes, les professionnels et les publics de la Biennale de Dakar 2026. Cette seizième édition affirme une orientation au cœur de notre engagement : la culture participe pleinement à la souveraineté d’un peuple. Par ses œuvres et ses savoirs, une société se représente et prend part à l’invention du monde commun.

Cet ancrage appartient à l’histoire du Sénégal. Léopold Sédar Senghor a donné à la Négritude une portée qui associait la reconnaissance des cultures africaines au dialogue entre les peuples. L’École de Dakar et les générations d’artistes et de créateurs (trices) qui ont renouvelé la scène sénégalaise témoignent de la fécondité et de la pérennité de cet héritage.

La Biennale de Dakar en prolonge l’exigence dans les conditions de notre temps. Elle offre aux artistes du continent et des diasporas un espace depuis lequel proposer leurs lectures du présent et dialoguer avec le monde. Ce rayonnement repose sur leur travail, sur l’indépendance de leurs recherches et sur la capacité de nos institutions à les accompagner. La souveraineté culturelle se construit dans la production des œuvres comme dans les savoirs qui permettent de les étudier et d’en transmettre le sens.

Les fractures qui traversent nos sociétés rendent cette responsabilité plus pressante. Les conflits, les inégalités et les atteintes au vivant éprouvent nos manières de vivre ensemble. Les artistes en perçoivent souvent les signes avant qu’ils ne deviennent des évidences collectives. Ils donnent forme à des expériences que le débat public peine parfois à entendre et ouvrent des passages entre des cultures que l’on croyait éloignées. Leur liberté de création est précieuse jusque dans ce qu’elle nous invite à reconsidérer.

Le thème proposé par Morad Montazami, (anti)fragilité : arts de la réparation et stratégies du contrecoup, rencontre ces préoccupations. Il nous invite à regarder comment, au contact des épreuves, peuvent s’inventer des formes et se recomposer des solidarités. La réparation engage une attention aux mémoires blessées comme aux relations avec le vivant. Elle pose aussi une question aux Institutions : quelles conditions réunir pour que les créateurs puissent poursuivre leur travail face à l’incertitude ?

Éditorial de Monsieur Abdoulaye DIOP, Président du Comité d’orientation de la seizième édition de la Biennale de l’Art africain contemporain

En 1966, Dakar accueillait le Premier Festival Mondial des Arts Nègres. Soixante ans plus tard, la Biennale de Dakar 2026 s’inscrit dans le sillage d’une ambition qui engage notre responsabilité : donner à la création les institutions, les lieux et la liberté nécessaires pour prendre part à l’histoire du monde. Entre ces deux moments, des artistes, des penseurs et des penseuses ont renouvelé nos perspectives. Leurs œuvres ont ouvert des chemins que nous avons aujourd’hui le devoir de maintenir accessibles et de prolonger.

Instituée en 1989, inaugurée en 1990 autour des Lettres, puis ouverte aux arts en 1992, la Biennale s’est consacrée à la création africaine contemporaine à partir de 1996. Trente ans après cette orientation, sa singularité demeure : faire de Dakar un lieu depuis lequel l’Afrique et ses diasporas élaborent leurs propres propositions et les mettent en dialogue avec le monde. Chaque édition reçoit cet héritage et contribue à déterminer l’institution que trouveront les générations suivantes.

La disparition récente de l’homme de lettres Cheikh Hamidou Kane rappelle ce que cette histoire doit à l’engagement des écrivains et écrivaines, et de tous les génies créateurs. Président du Comité national pour l’orientation scientifique de la première édition en 1990, l’auteur de L’Aventure ambiguë interrogeait déjà le sens de notre rassemblement : Pourquoi donc fêter quand, selon toute apparence, l’Afrique devrait pleurer ? Cette question nous accompagne. Elle nous invite à penser ensemble la gravité de notre temps et la nécessité de célébrer ce qui, dans la création, soutient la vie, la résistance et l’espérance.

Nous continuerons de célébrer parce que l’art nous aide à nommer ce qui nous arrive et à imaginer ce qui peut advenir. Dans un monde traversé par la violence, les déplacements et les ruptures, les artistes maintiennent ouvertes des possibilités de réflexion. Leurs œuvres donnent forme à des expériences parfois privées de récit et font place à des mémoires que l’oubli menace. Dakar entend accueillir cette puissance d’invention avec l’hospitalité et l’exigence qu’elle mérite.

Le thème proposé par le Directeur artistique Morad Montazami, (anti)fragilité : arts de la réparation et stratégies du contrecoup, donne à cette orientation une portée singulière. Il nous invite à examiner ce qui se transforme dans l’épreuve sans renoncer, les gestes par lesquels des liens se renouent et les savoirs qui permettent de reprendre une trajectoire interrompue. Le soin et la réparation deviennent ainsi des questions artistiques autant que sociales et historiques. Les œuvres peuvent rendre perceptibles les blessures du présent tout en ouvrant des formes de relation que nous n’avions pas encore envisagées.

Cette attention demande de respecter la singularité des démarches. Les artistes réuni·e·s à Dakar travaillent depuis des lieux, des mémoires et des expériences qui leur sont propres. Leurs propositions peuvent se répondre, se déplacer mutuellement ou faire apparaître des désaccords féconds. La Biennale de Dakar trouve sa force intellectuelle dans cette pluralité, cette diversité. Elle offre aux publics un espace où éprouver leurs certitudes et reconnaître, dans une expérience éloignée de la leur, une question qui les concerne.