Le concept de la seizième édition de la Biennale de Dakar

(Anti)fragilité : arts de la réparation et stratégies du contrecoup

Présentation du concept général

La 16e Biennale de Dakar a pour thème l’« (Anti)fragilité ». Elle rassemble des artistes issus du continent africain et des diasporas à travers le monde, y compris des espaces insulaires et archipéliques. Tous et toutes cherchent à repenser nos formes de vivre-ensemble, d’entraide, de coexistence et de cohabitation – non seulement entre humains mais aussi avec le vivant.

Être (anti)fragile, c’est l’attitude consistant à faire de la fragilité une force (expressive et artistique) en valorisant le lien social et communautaire (la cocréation).

Ce concept vient du penseur Nassim Nicholas Taleb[1] qui explique comment apprendre à vivre dans un monde incertain et chaotique, voire profiter des situations difficiles et des chocs pour en sortir grandi et renforcé. 

Dans le champ artistique, cette idée devient une source d’inspiration et un terrain d’expérimentation. Les artistes utilisent l’erreur, l’accident ou le manque comme points de départ dans une démarche (co)créative.

Dans un monde instable et conflictuel, ils et elles inventent des systèmes alternatifs souvent inspirés de savoir-faire locaux, développent des stratégies de survie, de don/contre-don, construisent des abris, adoptent des approches (post)-thérapeutiques de l’art. Dans cette dynamique réparatrice, se créent de nouvelles communautés d’artistes/artisans/chercheurs/citoyens. Les pratiques liées aux cultures urbaines et populaires ainsi que les designers sont appelés à y jouer un rôle central.

Être antifragile, c’est donc :

  • transformer la fragilité en force, valoriser la simplicité, sublimer le quotidien
  • réparer ce qui est abîmé, soigner les blessures, réinventer la fonction
  • apprendre des chocs, étudier les risques, prévoir les contretemps

L’(anti)fragilité est aussi une philosophie de la fécondation des mondes et du tremblement. 

Les trois grandes idées/chapitres de la Biennale (Anti)fragilité

  1. Les puissances du fragile
    La fragilité n’est pas une faiblesse. Elle peut être belle et puissante. Les artistes s’intéressent aux petites choses du quotidien, aux formes organiques et minimalistes mais aussi à la nature. Ils et elles utilisent les failles comme des espaces de possibles ; célèbrent le « less is more » et notre présence au monde.
  1. Les arts du soin et de la réparation
    Réparer, soigner, préserver relèvent de gestes essentiels. Des gestes savants ou des gestes du bien commun. Cette réparation peut concerner la communauté ou le corps individuel, elle peut aussi consister à réhabiliter des signes ou des langages invisibilisés. Les artistes transforment les blessures en tissu pour une nouvelle peau et les cicatrices en dessin corporel ou en tatouage.
  1. Stratégies du contrecoup
    Les artistes sont des éclaireurs dans leur manière de réagir aux crises et à l’instabilité. Par diverses stratégies de recyclage, de solidarités collectives et autres circuits-courts, ils nous inspirent un certain art-de-vivre-ensemble. Ils nous apprennent à mieux anticiper les chocs et face aux aléas, à inventer de nouveaux possibles.

 

Morad Montazami

Directeur artistique de la 16e édition

de la Biennale de l’Art africain contemporain

 

[1]. Voir l’ouvrage de Nassim Nicholas Taleb, Antifragile: Things That Gain From Disorder, Random House-Penguin, 2012.

(Anti)Fragility: Arts of Repair and Counter-Shock Strategies

Presentation of the General Concept

The 16th Dakar Biennale is devoted to the theme of “(Anti)fragility.” It brings together artists from across the African continent and its diasporas worldwide, including island and archipelagic contexts. All seek to rethink our modes of living together, mutual aid, coexistence, and cohabitation—not only among humans but also with the living world.

To be (anti)fragile is to adopt an attitude that transforms fragility into a strength (both expressive and artistic) by valuing social and communal bonds (co-creation).

This concept originates with the thinker Nassim Nicholas Taleb[1], who explains how one can learn to live in an uncertain and chaotic world, and even benefit from difficult situations and shocks in order to emerge from them strengthened and transformed.

In the artistic field, this idea becomes both a source of inspiration and a site of experimentation. Artists use error, accident, or lack as points of departure within a (co)creative process.
In an unstable and conflict-ridden world, they devise alternative systems often inspired by local knowledge and practices, develop strategies of survival and gift/counter-gift exchange, construct shelters, and adopt (post-)therapeutic approaches to art. Within this reparative dynamic, new communities of artists, artisans, researchers, and citizens emerge. Practices rooted in urban and popular cultures, as well as design disciplines, are called upon to play a central role.

To be antifragile therefore means:

  • transforming fragility into strength, valuing simplicity, and elevating the everyday
  • repairing what is damaged, healing wounds, and reinventing function
  • learning from shocks, studying risks, and anticipating disruptions

(Anti)fragility is thus also a philosophy of the fertilization of worlds and of tremor.

The Three Main ideas/chapters of the (Anti)fragility Dakar Biennale

  1. The Powers of the Fragile

Fragility is not a weakness; it can be both beautiful and powerful. Artists engage with the small details of everyday life, with organic and minimalist forms, as well as with nature. They use cracks and fissures as spaces of possibility; they celebrate the principle of “less is more” and our presence in the world.

  1. The Arts of Care and Repair

Repairing, healing, and preserving are fundamental gestures—whether specialized forms of knowledge or practices of the common good. Such acts of repair may concern communities or individual bodies, and may also consist in rehabilitating signs or languages that have been rendered invisible. Artists transform wounds into fabric for a new skin, and scars into bodily drawings or tattoos.

  1. Counter-Shock Strategies

Artists act as forerunners in their responses to crises and instability. Through various strategies of recycling, collective solidarity, and short supply chains, they inspire new ways of living together. They teach us to better anticipate shocks and, in the face of uncertainty, to invent new possibilities.

 

Morad Montazami

Artistic Director of the 16th edition

of the  Biennale of  Contemporary  AfricanArt

 

[1]. See the book by Nassim Nicholas Taleb, Antifragile: Things That Gain From Disorder, Random House-Penguin, 2012.