Section Design
LES UNITÉS D’HABITATION PAN-AF
Curatée par Youssouf Fofana, la section Design de la Biennale de Dakar est pensée comme une exposition-manifeste. Elle ne présente pas une collection d’objets mais une hypothèse : celle d’unités d’habitation panafricaine. Chaque pièce devient une réflexion sur une manière d’habiter aujourd’hui : dormir, cuisiner, travailler, apprendre, transmettre, recevoir, produire, réparer, célébrer.
L’objet n’est pas présenté comme une pièce autonome. Il retrouve sa place dans un écosystème fait d’architecture, de paysage, de sons, de lumière, de matières, de gestes et d’usages. Le design est envisagé comme une discipline relationnelle qui organise les conditions de la vie quotidienne plutôt que comme une simple production de formes.
Cette approche montre que les réponses aux défis actuels peuvent émerger autant des pratiques vernaculaires que des recherches les plus expérimentales. À l’image des salons de l’Union des artistes
modernes, l’exposition est conçue comme une expérience immersive. À l’image de la Zaria Art Society, elle revendique une modernité construite depuis le continent lui-même.
Concept général et note d’intention curatoriale Le Comité d’orientation de la 16e Biennale de Dakar a retenu la proposition curatoriale de Morad Montazami, directeur de Zamân Books & Curating, pour assurer la direction artistique de l’édition. Le concept général porte sur (Anti)fragilité : arts de la réparation et stratégies du contrecoup.
Dans cette perspective, l’(anti)fragilité désigne une capacité à faire de situations fragiles un lieu d’invention et de puissance expressive. Le projet valorise notamment le lien social et communautaire, la co-création, les gestes de soin et les réponses qui permettent de transformer l’expérience des chocs en nouveaux possibles.
Le parcours de l’exposition internationale est sous-tendu par 5 « lignes de fuite » ou fils conducteurs autour desquels s’articulent les artistes, les projets et le programme de la Biennale :
1. Reverdir l’ancien palais de justice
Écologie décoloniale, agro-résistance,
Savoir des plantes médicinales
2. Les arts du marronnage
Fugues, refuges et transfuges
3. Être et créer entre soin et réparation
Les arts thérapies au coeur de la cité
4. Partager les savoirs
La bibliothèque sans murs
5. Relier les continents
Dialogues diasporiques
PAN-AF DWELLING UNITS
Curated by Youssouf Fofana, the Dakar Biennale’s Design Section is conceived as a manifesto exhibition. It does not present a collection of objects but a hypothesis: that of Pan-African dwelling units. Each piece becomes a reflection on a way of inhabiting today: sleeping, cooking, working, learning, transmitting, welcoming, producing, repairing, celebrating.
The object is not presented as an autonomous piece. It regains its place within an ecosystem made up of architecture, landscape, sound, light, materials, gestures and uses. Design is approached as a relational discipline that organises the conditions of everyday life rather than as the simple production of forms.
This approach shows that responses to current challenges can emerge as much from vernacular practices as from the most experimental research. Drawing on the example of the salons of the Union des Artistes Modernes, the exhibition is conceived as an immersive experience. In the spirit of the Zaria Art Society, it asserts a modernity built from within the continent itself.
General concept and curatorial statement For the 16th edition of the Dakar Biennale, the Steering Committee selected the curatorial proposal of Morad Montazami, Director of Zamân Books & Curating, to serve as Artistic Director of the edition.
The overarching concept is (Anti)Fragility: Arts of Repair and Counter-Shock Strategies.
In this perspective, (anti)fragility refers to the capacity to turn fragile situations into a space for invention and expressive power. The project particularly values social and community bonds, cocreation, gestures of care and responses that make it possible to transform the experience of shocks into new possibilities.
The International Exhibition unfolds through five “guiding threads” around which the artists, projects
and the Biennale’s programme are articulated:
1. Re-Greening the Former Courthouse
Decolonial ecology, agrarian resistance,
Knowledge of medicinal plants
2. The Arts of Maroonage
Fugitive practices, refuges and acts of crossing over
3. Being and Creating Between Care and Repair
Arts therapies at the heart of the city
4. Sharing Knowledge
The library without walls
5. Connecting Continents
Diasporic dialogues
Aboubakar Fofana (Mali / France)
Pays / Country : Mali / France Section : Design Aboubakar Fofana œuvre dans les domaines du design, de la peinture, de la sculpture, de l'installation, de la calligraphie et des systèmes d'écriture africains, tout en travaillant les pigments/colorants naturels...
Hilali Hiba (Maroc / France)
Pays / Country : Maroc / France | Morocco / France Section : Design Réseaux sociaux / Social Media : Instagram : @hilalihiba Hiba Hilali est architecte et designer, basée entre Tanger et Paris. Formée à l’École nationale supérieure d’architecture de Paris-La Villette,...
Dozie Kanu (Nigéria)
Pays / Country : Nigeria Section : Design Réseaux sociaux / Social Media : Instagram : @dozie.kanu Dozie Kanu (né en 1993 à Houston, au Texas) est un artiste nigériano-américain qui vit et travaille dans la campagne portugaise. À travers la sculpture, l’installation...
Peter Mabeo (Botswana)
Pays / Country : Botswana Section : Design Peter Mabeo est un designer de mobilier botswanais et le fondateur de Mabeo Studio. Autodidacte, il développe depuis la fin des années 1990 une approche qui associe design contemporain, artisanat local, durabilité et...
Nifemi Marcus-Bello (Nigeria)
Pays / Country : Nigeria Section : Design Nifemi Marcus Bello est un designer industriel et artiste basé à Lagos. Après avoir obtenu son diplôme en design de produit à l’Université de Leeds, il a fondé le studio nmbello en 2017. Son travail, axé sur la recherche,...
Collectif Ndomo (Mali)
Pays / Country : Mali Section : Design Le NDOMO est un atelier-conservatoire de teinture naturelle et une entreprise sociale basée à Ségou, au Mali, portée par le designer textile Boubacar Doumbia du groupe Kassobané. Inauguré en 2004, le centre associe sauvegarde des...
Balla Niang (Sénégal)
Pays / Country : Sénégal / Senegal Section : Design Balla Niang est un artiste, designer et créateur de mobilier sénégalais basé à Rufisque. Au sein de l’atelier Nulangee, créé en 2002 par son frère Babacar, il travaille des matériaux locaux et de récupération tels...
Mauro Petroni (Sénégal / Italie)
Pays / Country : Sénégal / Italie | Senegal / Italy Section : Design Réseaux sociaux / Social Media : Instagram : @ceramiques_almadies Mauro Petroni (né à Lucques, en Italie) est un céramiste installé au Sénégal depuis 1983. À Dakar, il travaille à l’Atelier...
Michael Tetteh (Ghana)
Pays / Country : Ghana Section : Design Réseaux sociaux / Social Media : Instagram : @no1ghanaglassblower | Facebook : @MichaelTetteh Michael Tetteh est un souffleur de verre et artiste ghanéen de renom qui fait sensation avec ses superbes créations en verre. Il est...
Paul Yakubu (Nigeria / Royaume-Uni)
Pays / Country : Nigeria / Royaume-Uni | Nigeria / United Kingdom Section : Design Réseaux sociaux / Site / Social Media & Website : Site : umbrellaarchitecture.com | Instagram : @yakubupaul Paul Yakubu est un designer, architecte et auteur nigérian. Formé à...
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